Künstlerduo erweckt Lucite und Epoxy mit Farbe und Licht zum Leben
05.06.2024
Das in Como, Italien, ansässige Designstudio Draga & Aurel verwendet transparente Acrylplatten, Epoxidharz, Licht und Farbe, um visuell beeindruckende Kollektionen hochwertiger Möbel zu entwerfen. Sie haben gerade zwei solcher Kollektionen namens Flare und Glaze vorgestellt, die exklusiv für bestimmte Galerien angefertigt wurden.
Draga & Aurel wurde 2007 gegründet und ist ein multidisziplinäres Studio, das in den Bereichen Möbel-, Textil- und Innendesign arbeitet. Das Duo – die Designerin Draga Obradovic und der Maler Aurel K. Basedow – begann vor etwa zwei Jahren mit dem Polymethylmethacrylat-Harz Lucite (PMMA).
Sie arbeiten mit farbigen gegossenen Acrylplatten, die sie von italienischen Lieferanten beziehen. Das Verfahren besteht darin, diese Lucite-Platten zu verbinden und dann auszuschneiden, um spezielle Formen zu erhalten, die mit der Lichtbrechung spielen.
"Wir sind in der glücklichen Lage, mit lokalen Handwerkern in der Provinz Como zusammenzuarbeiten, wo sich unser Atelier und unsere Werkstatt befinden", schreiben sie in einem E-Mail-Interview kurz vor der Mailänder Designmesse Mitte April. "Eines der Dinge, die uns am meisten gereizt haben, ist die Möglichkeit, unendliche Kombinationen von Farben und Formen zu kreieren, von fließenden bis hin zu 'skulpturalen'.
"Eine weitere wichtige Eigenschaft von Lucite ist definitiv seine Transparenz, die in unserer Art zu entwerfen nie fehlen darf. Wir schätzen es auch, weil es widerstandsfähig, alterungsbeständig, wiederverwendbar, recycelbar und umweltfreundlich ist."
Aussteller & Produkte rund um Kunststoffverarbeitung
Die in Serbien geborene Obradovic und der in München geborene Basedow, die seit 20 Jahren als Paar zusammenleben, arbeiten seit langem mit Epoxidharz und bezeichnen es seit vielen Jahren als ihr "Wahlmaterial". Epoxidharz, so sagen sie, hat sie schon immer fasziniert, weil es die Fähigkeit besitzt, das Licht der Umgebung einzufangen und zu reflektieren.
"Es ist unbezähmbar und unberechenbar, aber gleichzeitig bietet es uns unglaubliche Ausdrucksmöglichkeiten durch das Spiel mit Transparenz und Farbnuancen."
Die beiden sind experimentierfreudig, was sie dazu brachte, PMMA zu erforschen. "Wir setzen diese Art von Forschung nun mit Lucite fort, indem wir mit asymmetrischen Schliffen und Farbkombinationen experimentieren, die es uns ermöglichen, noch mehr mit Brechungseffekten zu spielen und ein einzigartiges und anregendes visuelles Erlebnis zu bieten."
"Die Verwendung von Harz, so heißt es in Basedows Biografie, ermöglicht es ihm, "ungewöhnliche Objekte und Texturen einzubeziehen und seinem Werk Tiefe und Komplexität zu verleihen". Indem er bestimmte Elemente unter den Harzschichten verbirgt, will er ein Gefühl des Geheimnisvollen erzeugen und den Betrachter dazu anregen, sich eingehender mit dem Werk zu befassen.
"Die reflektierende Oberfläche des Harzes", heißt es weiter, "erzeugt Tiefe und Transluzenz, die auf die Umgebung reagiert und diese reflektiert, wodurch das Kunstwerk dynamisch und wandelbar wird, abhängig von verschiedenen Faktoren wie Licht, Ort und Zeit."
Die Flare-Kollektion
Bei der Flare Kollektion handelt es sich um eine neue, in limitierter Auflage erscheinende Capsule Kollektion, die nach Aussage des Duos die Kraft von Farbe und Lichtbrechung durch die Kunstfertigkeit von Lucite erforscht. Sie wurde exklusiv für Todd Merrill Studio, eine New Yorker Galerie, hergestellt. Die Stücke sind nummeriert, die Preise beginnen bei 25.000 Dollar pro Stück. Auf Anfrage werden neue Stücke angefertigt.
"Flare ist in der Tat das Ergebnis eines Weges der Forschung und der handwerklichen Verarbeitung, dem wir uns mit Leib und Seele verschrieben haben", schreiben sie. "Außerdem spielen wir sehr gerne mit Materialkombinationen."
Flare besteht aus sieben Varianten eines Couchtisches und einer Totem-Skulptur aus Lucite und ist das Ergebnis einer intensiven Auseinandersetzung mit Materialien und ihrer Fähigkeit, durch Farbe und Licht "lebendig" zu werden.
Einführung der Glaze-Kollektion
Draga & Aurel nutzten die Mailänder Designwoche auch, um eine neue Kollektion exklusiv für die örtliche Nilufar Gallery vorzustellen. Sie umfasst Glaze Kaffee- und Esstische, Dewdrops Couchtische und einen pilzförmigen Puff Pouf.
Die Kollektion heißt Tinted Hues und zeichnet sich durch kühle Farben – Blau, Lila und Grün – auf dem Lucite-Material aus, was dem Ganzen eine gewisse Tiefe und Dreidimensionalität verleiht. "Es ist keine Dekoration", sagen die Designer, „sondern eine Deklaration, ein kühnes Manifest von Kreativität und Fantasie. Sein abstrakter Charme erregt Aufmerksamkeit, lässt freie Interpretation zu und lädt das Publikum zur Interaktion ein. Es ist eine neue Verschmelzung von Design und Kunst."
Auf die Frage, wie sie ihre Beziehung zu Kunststoffen beschreiben, antworteten Draga & Aurel: "Ich würde sagen, dass wir in einer Symbiose mit dem Material leben. Wir wählen die Materialien, mit denen wir arbeiten, sorgfältig aus; wir sind sehr anspruchsvoll. Wir verfolgen sorgfältig den gesamten Entstehungsprozess unserer Werke und verbringen einen großen Teil unserer Zeit in der Werkstatt, um die Materialien selbst zu bearbeiten, wie Handwerker. Auf diese Weise nehmen die Ideen in unseren Köpfen buchstäblich Gestalt an."
Von Serbien nach Florenz – Draga Obradovic
1964 in Čačak, Serbien, geboren, zog Obradovic 20 Jahre später nach Florenz, Italien, wo sie 1988 an der Accademia di Belle Arti einen Abschluss in Malerei machte. Sie begann ihre Karriere in der Modebranche, arbeitete zunächst in London und Mailand als Textildesignerin und verfeinerte eine Technik, um direkt auf Stoffe zu malen.
Sie arbeitete freiberuflich in verschiedenen Ateliers, unter anderem in Paris, Belgrad und Florenz, bevor sie sich schließlich in Como niederließ. Im Jahr 2006 entwarf sie ihre erste Möbelkollektion mit Stücken aus verschiedenen Epochen und Stilen. Im folgenden Jahr begann sie, mit ihrem Partner Basedow, einem Künstler und Designer, zusammenzuarbeiten.
Medien mischen, um Tiefe und Komplexität zu erzeugen – Aurel K. Basedow
Basedow hat ebenfalls an der Accademia di Belle Arti in Mailand einen Abschluss in Bildender Kunst gemacht, nachdem er zuvor eine Ausbildung als Tischler und Holzarbeiter absolviert hatte. In seiner Biografie heißt es, dass er gerne verschiedene Medien wie Emaille, Pastell, Farbstoffe, Beizen und Sprühfarbe einsetzt, um eine Komposition aus geometrischen Linien und ausdrucksstarken Pinselstrichen zu schaffen, wobei jede Geste auf der vorherigen aufbaut und durch Schichten aus klarem Harz getrennt wird.